重生之歌神第496部分阅读（1/1）

的心早已成熟，只是偶尔的还能捕捉到一些年轻的快乐，但已经无法再找回那种真正的年轻人的快乐了。

想到这些，杜星河心里又默默的出现了几抹昏暗的色调。

回到车里，看到来来往往的年轻学生，杜星河闭上眼，脑海中不知怎的，就想起了麦田守望者的那首在路上。

女生洗澡通常都需要一段时间的，趁着这机会，杜星河将车座往后仰下去，从后排的置物架上拿起那把常备在车上的御琴坊小吉他，他仰躺着，怀里抱着小吉他，闭眼弹起了麦田守望者的在路上，借此来感怀自己已逝的青春。

也许我要得太多都不想你难过

也许应该简单活着快乐痛苦不说

我们没有理想流浪没有方向

只是梦中的麦田守着一片金黄

想的美美梦也无常

那永远到不了的远方

在路上和我唱这一首歌

如果我有方向那就是远方

钢铁是怎样炼成流浪不靠坚强

如果我有枪早就上了镗

如果能得到玫瑰我只留下芳香

想的美美梦也无常

那永远到不了的远方

在路上和我唱这一首歌oh

总是梦中麦田守着每一片金黄

哦丧失我的理想用生命把它埋葬

总是梦中麦田守着每一片金黄

丧失我的理想用生命把它埋葬

严格上讲，在路上算不上一首感怀青春的校园民谣，而是一首探讨青年人追求自由与信仰的心灵摇滚。

说到这首歌，就不得不说说这首歌的创作者，麦田守望者乐队。

在上个位面，麦田守望者算是杜星河接触过的他比较欣赏的摇滚乐队。

这支乐队是上个世纪摇滚还没彻底死去时，北.京涌现出的新一代摇滚群体中具有独特风格的乐队。

乐队成员普遍受英国音乐影响，其音乐具有英式摇滚的特征，继承了七十年代中期以来的punk/newwave音乐的传统，并与同期在英国新兴的b日tpop音乐有很优美的旋律，作品短而精巧。不过渲染吉它solo，要求各样乐器和人声在同等重要的地位上自主而均衡地发挥，这是在上个位面很多乐队都在追求所谓的技术流时非常难能可贵的一种坚持。

正是这种音乐的多样化，使“麦田”的作品具有很强的可听性。从180余拍的hardcore，到低迷回旋的hewwave；从激越的老式punk，到幽婉、抒情的bald，“麦田守望者”从音乐层面展现出一个朴素、含蓄的英式音乐元素为背景的，自由而轻松地激扬北.京新一代年轻人的思想情感的音乐空间。

这算是国内很早期的b日tpop风格的摇滚乐队了，他们的音乐杜星河都很喜欢。

同时这乐队的名字也很有意境，麦田守望者这名字的灵感来自于美国作家赛林格的同名畅销catcherintherye。这本书算是美国六十年代非主流文化的先声了。

麦田。在书中被用来象征少年人的欢乐园。可隐藏、可嬉戏、可贴紧大地、可沐浴阳光。对一个热爱捣蛋的少年来说，成长的过程是烦恼的。因此，麦田里面要一个守望者，它能看护着。以防其跌落深渊。这种少年稚气。正是摇滚组合“麦田守望者”的真实写照。

他们的这首在路上。算是对美国“垮掉的一代”作家杰克凯鲁亚克创作于1957年的在路上的一种致敬，也是一种艺术延伸。

在路上是杰克凯鲁亚克的第二部，也是上一位面美国史上具有重要意义和代表意义的一本。

这部绝大部分是自传性的。结构松散，断断续续，描写一群年轻人荒诞不经的生活经历，反映了战后美国青年的精神空虚和浑浑噩噩的状态，其被公认为是美国60年代嬉皮士运动和垮掉的一代的经典之作。

在那个极度的时尚使人们的注意力变得支离破碎，敏感性变得迟钝薄弱的时代，如果说一件真正的艺术品的面世具有任何重大意义的话，这本书的出版就是一个历史事件。

在路上是以凯鲁亚克本人为主要代表的垮掉的那一代最清晰、最重要的表述。他和他的朋友们是“叛逆的一伙”，他们“试图用能给世界一些新意的眼光来看世界。试图寻找令人信服的价值”。他们认为这一切通过都可以实现，产生了要创造一种批判现有一切社会习俗的“新幻象”的念头。

在路上里的人物实际上是在“寻求，他们寻求的特定目标是精神领域的，虽然他们一有借口就横越全国来回奔波，沿途寻找刺激，他们真正的旅途却在精神层面；如果说他们似乎逾越了大部分法律和道德的界限，他们的出发也仅仅是希望在另一侧找到信仰”。

这本的核心人物是迪安，在他的带动下，萨尔等人找个借口就上路了，他们搭车赶路，结识陌生人，放纵性情，随心所欲，在聚众旅行的狂欢中，几乎没有道德底限，即使落魄如乞丐，但只要“在路上”，他们就是惬意的。萨尔曾经由衷地感叹：“啊，美好、温暖的夜晚，月光如水，搂着你的姑娘，喝喝酒，说说话，啐啐唾沫，简直是天上人间”

在这种混乱、亢奋而筋疲力尽的得过且过的状态背后，在路上的主题远没有它的语言那样轻快。书中的人物不停地穿梭于公路与城市之间，每一段行程都有那么多人在路上，孤独的、忧郁的、快乐的、麻木的纽约、丹佛、旧金山城市只是符号，是路上歇息片刻的驿站，每当他们抵达一个地，却发现梦想仍然在远方，于是只有继续前进

“我还年轻，我渴望上路。”在

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